Худрук ДМТЮА Александр Федоров: Важно, чтобы современным юным зрителям в театре было интересно
Книги Александра Волкова в СССР были не менее популярны, чем истории о Властелине колец, Нарнии и Гарри Поттере, которыми зачитываются современные дети. Можно смело сказать, что Волков создал целую вселенную, огромную страну, где разворачиваются захватывающие приключения отважных героев. Несколько поколений учились у Элли и ее друзей стойкости, верности и доброте, умению дружить, верить в себя и в товарищей.
Сюжеты этих книг просто просятся на экран, но как перенести атмосферу волшебных событий в театр? Мы поговорили об этом с Александром Федоровым, заслуженным артистом РФ, художественным руководителем Детского Музыкального театра юного актера (ДМТЮА) — крупнейшего государственного профессионального театра, на сцене которого играют дети.
— 29 марта пройдут премьерные показы второй части театрального сериала по книгам Александра Волкова. После успеха первой части — «Волшебник Изумрудного города» — нас ждут «Новые приключения Элли и ее друзей». Почему именно Волков?
— Ну, потому что это писатель моего детства. И не только моего детства. Это писатель детства очень многих поколений людей. Потому же, почему в репертуаре ДМТЮА есть «Пеппи Длинныйчулок» и «Том Сойер», «Республика ШКИД». Именно поэтому есть и «Волшебник Изумрудного города».
Книжки потрясающего писателя Волкова стоят на полках у миллионов, десятков миллионов читателей в России. Да и не только в России, за рубежом тоже, причем, в ближнем и в дальнем зарубежье. Волков это литературная звезда. А раз это звезда, раз такой замечательный писатель, то почему бы нам его историю не поставить в театре? В книгах «Волшебник Изумрудного города», «Урфин Джюс», «Огненный бог Марранов», «Семь подземных королей» есть самые главные темы для взросления человека -– дружба, любовь, предательство, верность. Чтобы дети правильно взрослели, они должны знать и читать книги Волкова.
— Какие смыслы этой книги особенно важны для современных детей и подростков?
— Верность. Верность и дружба. Это не только для современных подростков, это для всех подростков очень важно.
Еще вера в сказку, вера в чудо. В нашей версии есть важный персонаж — двоюродный брат Элли Фред. И он сначала не верит Элли, а в итоге начинает ей верить. Потому что нужно верить в чудо, верить в сказку, верить в невероятное. Если ты будешь верить в самые невероятные вещи, они обязательно сбудутся, обязательно будут в твоей жизни.
— В чем секрет успеха книг Волкова?
— Секрет в близости этой литературы к ребенку — она не страшная, она добрая, она волшебная, она приключенческая. Дети проходят вместе с героями все этапы преодоления трудностей, сложностей. Понимают, что такое доверие, вера в добро, вера в человека. И даже не в человека, ведь Элли верит странным существам — Страшиле, Дровосеку, Льву.
То есть, представляете, какой заложен смысл в этой книжке? Элли верит в чудеса, в невозможное, в то, что железо может говорить и любить, солома может быть доброй и умной, а лев трусливым, а потом — храбрым. Что могут разговаривать деревья. А они могут! Обнимите березу, обнимите ель, прислушайтесь к ним, прижмитесь щекой к коре и вы услышите, почувствуете, как дерево говорит с вами. Идите в поле — по разному говорит поле васильковое и поле пшеничное, или степь. Разговаривает река, разговаривает ручей. Разговаривает дождь, когда он барабанит по стеклам. Сначала дети слышат, как говорит с ними мир. А потом начинают слышать музыку. А потом они начинают слышать стихи. Слышать прозу. Узнавать то, что скрыто за простыми словами. И в итоге слышать и понимать людей.
— Волков написал шесть книг о Волшебной стране, вдохновившись своим переводом книги Лаймена Фрэнка Баума «Волшебник из страны Оз». Но пошел гораздо дальше в развитии этого сюжета. Герои книг Волкова взрослеют, испытания становятся серьезнее. История про деревянных солдат Урфина Джюса, которая стала основой для премьерного мюзикла, довольно страшная. Будет страшно на спектакле?
— Хотелось бы, чтобы ребята поняли, самое страшное то, что может сделать человеческое предательство. Человеческая жадность, человеческая зависть, человеческая жестокость могут уничтожить не только людей, но и целые направления в культуре, в истории. Могут стать причиной разрушения целого государства, исчезновения стран, гибели природы.
А все остальное не так страшно. Дети смотрят ужастики в телевизоре, которые даже я иногда боюсь смотреть. А они смотрят достаточно легко. В жизни мы оберегаем детей от страшного, но им все равно придется столкнуться с тяжелыми сторонами жизни. Так устроено эволюцией, что собственное сознание толкает детей к испытаниям, страшное детям необходимо. Но наш спектакль не такой уж страшный, ведь это добрая сказка! Он скорее поучительный. Можно так сказать. Это очень современная, даже актуальная история, но для детей.
— Волшебная страна населена очень необычными героями. Как оживает фантастический мир Волкова в вашем спектакле? Это высокотехнологичный театр?
— Мы постарались насытить спектакль современными технологиями. Мы не всё можем купить, не всё можем установить, зато у нас есть пиксельный экран, у нас есть поворотный круг и вращающееся кольцо, у нас есть трапеции-лонжи для летающих героев.
Важно сделать так, чтобы современным юным зрителям было в театре интересно. Они уже привыкли к высоким технологиям. Но вы понимаете, если сделать театр абсолютно технологичным, это будет уже немножко не театр. В театре, все-таки, самое главное — человек. Главный герой и другие герои, их отношения друг с другом, события, которые происходят, оценки этих событий, принятие решений. Это самое главное.
— «Новые приключения Элли и ее друзей» — мюзикл. Какая музыка сегодня соответствует приключениям друзей? Ее мотивы тоже продолжают мелодии «Волшебника Изумрудного города»?
— Музыку к спектаклю «Новые приключения Элли» написал тот же композитор — Евгений Загот. Это было наше общее решение, сделать так, чтобы некоторые мотивы из предыдущего спектакля, так сказать, проникли и в новый спектакль. Тема «Изумрудного города», которая в самом начале звучит, потом внезапно преобразуется в очень современную мелодию. Звучит практически в стиле хип-хоп, в котором они поют и танцуют. Вообще, мюзикл по определению — современная музыкальная история, так что у нас музыка насыщена трендовыми ритмами и электронными инструментами.
— ДМТЮА – детский музыкальный театр юного актера. Какие роли в спектакле «Новые приключения Элли» играют дети? Что для них самое сложное?
— Принцип нашего театра в том, что взрослые роли играют взрослые. Поэтому Страшилу, Дровосека, Льва, Урфина Джюса, Руфа Билана и Гудвина играют взрослые артисты. Но в спектакле очень много работы и для юных актеров.
Дети играют Тотошку, играют Элли, играют жителей волшебной страны — жевунов, мигунов, жителей Канзаса, Фреда играет юный актер. В постановке много пластики, много танцев, много движенческих моментов. Роль дуболомов тоже играют дети. И вся эта сложная пластика исполняется ребятами в костюмах дуболомов. Плюс есть сцены драки дуболомов со Львом и Железным дровосеком. Есть моменты, когда у дуболомов отлетают головы, для этого сделаны двойные костюмы с ложной головой.
Достаточно сложная декорация, движущиеся круг и кольцо. Большое пространство на сцене занимает пиксельный экран, который сделан в виде книги. Все это нужно освоить, обжить. Вообще, вся логистика спектакля — выходы, уходы — всё очень сложно и важно. И самое главное, среди всех этих сложностей нужно попадать в музыку, соответствовать ей, ярко и активно существовать на сцене, петь, двигаться, танцевать, маршировать...
— А кто из героев этой истории больше всего похож на вас? Есть такой персонаж?
— Гоголь, когда писал «Мертвые души», простите меня за такое нескромное сравнение, говорил, что и Коробочка, и Собакевич, и Манилов, и Чичиков, и Плюшкин это всё я, все они во мне, я всё беру из себя. Конечно, во мне есть главный волшебник — Гудвин. И, наоборот, в Гудвине есть какие-то мои черты. Но мои черты есть и Железном дровосеке, и в Страшиле и, кстати, в Урфине Джюсе и в Руфе Билане. В самом спектакле есть очень многое от меня. Вот.
